Вот уже на протяжении 14 лет каждый год, во второе воскресенье октября, в Украине отмечается День художника. А задумывался ли кто-нибудь из вас, кто такой «художник»? У этого понятия есть множество смыслов, ибо художником может быть и поэт, и писатель, и даже музыкант, но я предлагаю рассмотреть именно «живописца», или, как его еще называли в древние времена, «творца света».
Когда слышишь слово «художник», то перед глазами чаще всего предстает классический образ: усы или борода, берет, халат или фартук, палитра с красками, задумчивый взгляд, карандаш или кисть в вытянутой руке и, конечно, мольберт. На самом деле ответ на этот вопрос лежит гораздо глубже. Художник - это человек с особым восприятием и видением мира, способный переосмыслить его и, пропуская через себя, отобразить на полотне. Не все, кто умеет рисовать, являются истинными художниками, а лишь те, кто обладает особым состоянием души. Отличительными чертами настоящего художника являются характер, манера письма, доброта и духовность.
«Горловский Медиа Портал» продолжает знакомить своих читателей с творческими жителями нашего города. В этот осенний день предлагаем окунуться в интересный и таинственный мир красок и чувств талантливой горловчанки Татьяны Везелевой. Ее работам присущи романтизм, эмоциональность, внутренняя свобода, яркие краски и, вместе с тем, некая грусть и глубокий смысл.
Татьяна, расскажите, пожалуйста, немного о себе. Когда впервые ощутили тягу к искусству?
- Рисую практически с детства, родилась в Горловке, затем переехала в Кривой Рог, где окончила художественную школу, затем опять вернулась в родной город, где и живу по сей день. Окончила художественное училище в Енакиево. Прошла трехмесячные курсы живописи в Ливерпульской художественной академии (была отмечена призом за победу в конкурсе живописи, проводимом академией – прим. автора). Пожалуй, самым ярким воспоминанием о периоде обучения в художественной школе стали слова одного из педагогов о том, что совершенно не важно, как вы отображаете то или иное, главное, передать ощущения, которые вы при этом испытываете. К примеру, если хочешь нарисовать настоящую зиму – открой окно, вдохни морозный воздух, почувствуй холод, и все это поможет тебе в написании картины. За всю свою жизнь несколько раз начинала серьезно заниматься творчеством, но в силу некоторых обстоятельств – бросала. Сейчас я могу признаться, что тогда мне просто не хватало смелости идти своим путем. В конце-концов я поняла, что не могу жить иначе.
|
|
Для увеличения нажмите на изображение |
Как более точно можно охарактеризовать ваш стиль работы?
- Работаю в технике масляной живописи. Что касается стиля, то одним словом его охарактеризовать нельзя, здесь идет смешение сразу нескольких направлений: сюрреализм, арт-нуво, модерн, примитивизм. Вообще, я не стараюсь писать в каком-то конкретном стиле, для меня важнее возможность передать концепцию и свои мысли, а если четко придерживаться одного стиля, то это не всегда получается. В наше время не обязательно придерживаться каких-либо классических канонов живописи, и именно эта некоторая свобода позволяет ярче выразить смысл той или иной картины.
|
|
Для увеличения нажмите на изображение |
Кто из художников, известных или не очень, наиболее повлиял на ваше творчество?
- Я не стараюсь копировать чей-то «почерк». Главное в искусстве - быть самим собой и привносить что-то новое. Если говорить о мастерах, чьи работы мне очень нравятся, то это позднее творчество Сальвадора Дали и картины итальянского художника Амедео Модильяни. Работы этих двух художников совершенно не похожи, но в них прослеживается высокий уровень мастерства, определенная философия и энергетика.
Сколько работ уже на вашем счету и где их можно увидеть?
- Если честно, я даже не считала, но наверно более 70-ти. Что-то продалось и разъехалось по всему миру (некоторые работы художницы являются экземплярами частных коллекций в Швейцарии, России, США, Турции и других странах – прим. автора). Что-то находится в галереях, что-то дома, а что-то подарила самым близким людям. В 2010 -2011 году выставлялась в киевской картинной галерее "Wunjo-art" («Прикосновение к тайне» и «Рассказы о Счастье»), львовской галерее «Lviv Art» («Краски миров Татьяны Везелевой»), Музее культурного наследия и истории Киева («Zf-art №3», г. Киев), участвовала в выставке «Дни славянского искусства в Берлине» (Германия) и Международном конкурсе живописи. Заочно участвую в выставках за рубежом: Чикаго, Лос-Анджелес, Италия, Англия. Сейчас, в основном, сотрудничаю с киевскими картинными галереями.
|
|
Для увеличения нажмите на изображение |
Как вы считаете, что лучше: писать «на заказ», но это будет не совсем то, что хочется, или писать то, к чему лежит душа, но с опасеньями, что это может быть не востребовано?
- Если человек занимается любимым делом, в любой сфере жизни, то он пропускает все через себя, это искренне и честно, перед собой, окружающими и Богом. Например, у меня писать «на заказ» просто не получается, и я считаю, что если уж заниматься подобным «творчеством», то тогда лучше поискать себя в чем-нибудь другом.
Что чаще всего изображено на ваших картинах, что вы пытаетесь через них донести?
- Основной темой является Человек во всех его проявлениях. Акценты на каких-то качествах и эмоциях. Рассуждения о смысле жизни. Каждый волен видеть в картинах что-то свое, но я пытаюсь сказать, что, несмотря на все, что сейчас происходит в жизни, доброты, чистоты и милосердия гораздо больше, чем нам кажется. Просто это мало кто замечает.
|
|
Для увеличения нажмите на изображение |
Имея за плечами уже некоторый опыт, что бы вы хотели пожелать молодым, начинающим художникам?
- Опыт не такой уж и большой, так как я считаю, что все еще учусь, и еще не было ни одной картины, которой я была бы на 100% довольна, где-то хорошо получилось одно, а где-то - другое. Однажды прочла выражение о поэзии, что если поэт доволен своими стихами, то как поэт он мертв. То же самое можно сказать и о живописи. Иными словами - не стоит останавливаться на достигнутом, нужно постоянно развиваться и совершенствоваться. Будьте смелее. Всегда руководствуйтесь собственным вкусом и собственным видением этого мира. Стоит ли прислушиваться к чьему-либо мнению или нет? Это личное дело каждого, но не забывайте, что самое ценное в человеке – это его индивидуальность и неповторимость.
|
|
Для увеличения нажмите на изображение |
Я думаю, эти советы не будут лишними в любой сфере деятельности: будь-то творчество, труд или повседневная жизнь. Ну а художникам в их профессиональный праздник хочется пожелать ярких красок, вдохновения и гармонии в жизни и творчестве. С Днем художника!
Антон Дерюгин, "Горловский Медиа Портал" |